
Les signatures de SLASH
Les guitares de SLASH
Ce guitariste est non seulement réputé pour être un des membres du groupe de hard rock le plus sulfureux que l’Amérique ait connu, mais également pour son grand amour des Gibson. Sa pièce favorite est une Gibson Les Paul 59′, Réplique de 1959 construite par Kris Derrig. Il les réunit en une grande collection de plus de 200 exemplaires chez lui. Parmi elles on retrouve sa fameuse Gibson EDS-1275. Mais cela ne l’empêche pas de jouer avec d’autres marques telles que des Fender, des B.C. Rich et également des Jackson.
Après sa copie de l’Explorer des débuts, Slash a essayé quelques autres instruments alors qu’il slalomait de groupe en groupe, avant d’adopter définitivement pour les guitares Les Paul en 1985. Ce sont une Memphis Les Paul copy, une Gibson Explorer copy, une B.C. Rich Mockingbird, une B.C. Rich Warlock et une Jackson Super Strat.
En studio, lors des sessions d’enregistrements, Slash utilise presque exclusivement la réplique Les Paul Standard de 1959 réalisée par Kris Derrig. Quasiment toutes les parties de « Guns N’ Roses », « Slash’s Snakepit », « Velvet Revolver » et même ses albums solo ont été réalisés et enregistrés avec cet instrument. Mais comme il veut un son spécifique pour certaines parties, il arrive qu’il ait recours à d’autres guitares dont :
- Une Gibson Les Paul Goldtop 1956 : pour les besoins en rythmique, dans les titres « Estranged », « Fall To Pieces », « You Got No Right ».
- Une Gibson Slash Les Paul Appetite : pour les rythmiques de « Standing In The Sun », Halo » et « Bad Rain ».
- Une Gibson Flying V 1959 : pour les parties lead de « Live And Let Die » et de « Knockin’ On Heaven’s Door ».
- Une Gibson Explorer 1958 : pour les sections lead de « Locomotive ».
- Une Gibson SG 1960 : pour l’enregistrement de « My Michelle ».
- Une Gibson ES-335 1967 : utilisée pour l’enregistrement des rythmiques dans « Back To The Moment » et « Loving The Alien ».
- Une Gibson ES-135 : les rythmiques de « Wicked Stone », « Stone Blind » et « Beneath The Savage Sun ».
- Une Gibson Les Paul Junior : pour réaliser les slides dans « 30 Years To Life ».
- Une Gibson Les Paul 12-strings 1990 : pour enregistrer les sections rythmiques de « You Got No Right » et « The Dissident ».
- Une B.C. Rich Mockingbird : avec laquelle sont réalisés les leads de « You Could Be Mine, The Truth, The Alien » et « Headspace ».
- La B.C. Rich Warlock pour enregistrer « Reckless Life, Nice Boys, Move To The City et Mama Kin ».
- Une Travis Bean 1000 utilisée pour les slides de « Bad Obsession, The Garden, Beggars And Hangers-On », « Shine » et « Rusted Heroes ».
- Une Fender Stratocaster 1965 : à qui l’on doit les leads de « Yesterdays », « So Fine », « What Do You Want To Be », « Back And Forth Again », « Sucker Train Blues » et « Gravedancer ».
- Une Fender Telecaster 1965 : pour la prise des rythmiques de Sucker Train Blues.
- Une Fender Bass 6-strings 1965 aussi pour les besoins en rythmiques sur Right Next Door To Hell, Been There Lately et Dirty Girl.
- Une Gretsch 6120 Setzer avec laquelle il enregistre les rythmiques de The Last Fight et de Gravedancer.
- Une Guild F30 : pour l’acoustique de Patience, Used To Love Her, You’re Crazy et One In A Million.
- Une Martin D-18 (rhythm) avec Not For Me.
- Une Music Man Baritone pour les rythmiques de We Will Roam.
Sur scène, au début des années 1990, Slash jouait surtout avec des Les Paul Standard. Il affectionnait en particulier deux modèles de 1987 avec lesquels il a fait une tournée avec Guns N’ Roses, Slash’s Snakepit et Velvet Revolver.
Au cours de cette période, il a également utilisé :
- Plusieurs B.C. Rich Mockingbird: pour les titres You Could Be Mine, The Alien, Sucker Train Blues.
- Une Gibson EDS-1275 : sur Patience, Knockin ‘On Heaven’s Door et Guild Crossroads
- Une Travis Bean 1000 pour jouer Bad Obsession et Rusted Heroes.
Mais depuis 2010 et ses tournées solo, Slash a décidé d’utiliser principalement sa signature Les Paul :
- Gibson Les Paul Standard 1976 utilisée surtout pour des live sessions de Slash’s Snakepit et Velvet Revolver.
- Gibson Les Paul Goldtop 1987 lors des périodes Guns N’ Roses et Slash’s Snakepit.
- Gibson Slash Les Paul Snakepit 1996 : présente spécialement sur scène lorsque Slash est parti en tournée avec Slash’s Snakepit et jusqu’à ses périodes en solo.
- Gibson Slash Les Paul Standard 2008 utilisée uniquement pour Velvet Revolver.
- Gibson Slash Les Paul Appetite 2010 que Slash utilise une fois en solo.
- Gibson Slash Les Paul Standard VOS Aged 2008 utilisée lors de ses périodes en solo.
- Gibson Slash Les Paul Goldtop 2008: pour les tournées en Solo.
- Gibson Slash Les Paul Rosso Corsa 2013 et Gibson Slash Les Paul Vermillion 2013 pour les tournées de Slash en solo en 2013.
- Gibson EDS-1275 doubleneck 1975 : déjà présente à l’époque Guns N’ Roses mais toujours utilisée une fois le groupe Velvet Revolver créé.
- Guild Crossroads doubleneck : qu’il utilise pour les live sessions de Slash’s Snakepit et Velvet Revolver, parfois en live quand il est en solo.
Bien sûr, il y en a d’autres mais pour l’heure nous nous sommes surtout concentrés sur les guitares principalement utilisées par Slash durant les sessions d’enregistrements en studio.
Les amplis de SLASH
Slash a toujours été associé aux amplis Marshall, car il est le premier guitariste à en avoir eu un de sa signature avec la marque. Il a utilisé différents modèles au cours des années de sa carrière, y compris les deux têtes de sa signature :
- Marshall JMP 1959T Super Lead : kyrielle de spéculations circulent sur le réel ampli Marshall avec lequel Slash a enregistré ses parties dans l’album Appetite For Destruction. Celle qui est la plus probable est que ce serait un Marshall de 100 watts 1959T Super Lead modifié par Tim Caswell que Slash a loué à une société S.I.R. de location à Los Angeles du nom de Stock # 39.
- Marshall JCM 800 2203: utilisé surtout lors des premières années de Guns N ‘Roses.
- Marshall JCM 2555 Silver Jubilee : l’ampli en question fait partie de l’équipement live de Slash depuis l’époque de Guns N’ Roses. Mais il a aussi notamment servi pour enregistrer les parties disto de Ain’t Life Grand.
- Marshall JCM 2555SL Slash Signature : c’est le premier ampli Marshall à porter la signature de Slash. C’est une réédition authentique du Marshall Classic 2555 Jubilee head produit en 1987 pour célébrer le 25ème anniversaire de la marque. Cet ampli signature est édité sous 3 000 exemplaires seulement de 1996 à 1997.
- Marshall AFD100 Slash Signature : qui est le résultat de 8 mois de recherches et de développement par Slash et Marshall pour être la reproduction la plus précise de l’ampli original que Slash a utilisé pour enregistrer l’album Guns N’ Roses, Appetite For Destruction. Il n’est reproduit que sous 2 300 exemplaires seulement dans le monde, en référence aux 23 années qui séparent sa création de la sortie dudit album.
Les cabinets qu’utilise Slash sont :
- Des Marshall 1960AV & 1960BV 4×12 : lors des périodes Guns N’ Roses, Slash’s Snakepit et Velvet Revolver.
- Des Marshall 1960AX & 1960BX 4×12 : par lesquels il remplace les anciens lorsqu’il joue avec Myles Kennedy & The Conspirators.
Les effets de SLASH
Même si son pedalboard contient de nombreux éléments, il est presque impossible de classifier Slash comme un guitariste à effets. Il n’utilise généralement que son amplificateur de reverb, une pédale de slight delay qui est en fait un Boss DD-5 ainsi qu’un égaliseur graphique Boss GE-7 pour augmenter ses solos.
Il lui arrive également d’utiliser d’autres pédales d’effets comme :
- Un Cry Baby wah pour les titres Mr. Brownstone, Civil War, Be The Ball, Shine, By The Sword et Apocalyptic Love.
- Un Dunlop Talk Box sur les titres Anything Goes, Dust And Bones, Lower, Get Out The Door, Watch This ou encore Carolina.
Une fois, dans Velvet Revolver, Slash a enfin consenti à élargir un peu sa gamme d’effets puisqu’on le voit notamment jouer avec un simulateur d’octave Boss OC-2 et un Fernandes sustainer.
En 2006, Dunlop a créé et commercialisé un modèle Slash Signature qui est le Cry Baby SW95. C’est une pédale wah équipée d’un égaliseur à trois bandes et d’un booster de distorsion.
Ainsi, la panoplie d’effets de Slash contient donc :
- Un MXR M-234 Analog Chorus : à qui l’on doit cet espèce de son qui scintille dans la touche de Slash comme sur Paradise City par exemple.
- Un Dunlop SW95 Slash Signature Cry Baby Wah Wah : qui est à l’origine de ce son de balayage dont seul Slash détient le secret.
- Un Dunlop Slash Cry Baby Classic Wah Wah SC95 : qui est la seule pédale que Slash utilise le plus uniformément, sans avoir besoin de retoucher quoi que ce soit car c’est ce son très pur et simple qui le rend unique et cool au goût du guitariste.
- Un Dunlop 535Q Cry Baby Multi-Wah.
- Un Dunlop Cry Baby DCR-2SR Rack Module : par où le jus démarre pour les effets Wah wah.
- Un MXR M-159 Stereo Tremolo Pan : surtout utile au guitariste pour son effet panoramique avec un excellent rendu en mode stéréo sous deux amplis identiques.
- Un Boss TU-3 Chromatic Tuner : présent dans les équipements de Slash depuis les périodes Guns.
- Un MXR SF-01 Slash Octave Fuzz : qui est la pédale de Fuzz et d’octave de Slash depuis Guns.
- Un Dunlop Heil HT1 Talk Box. : qui permet à Slash de reproduire ses effets de guitare parlants.
- Un MXR MC406 CAE Buffer Pedal.
- Un Whirlwind Selector A/B Box : permet à Slash de contrôler la totalité de son pédalier d’effet.
- Un Boss DD-3 Digital Delay qu’il utilise outre le DD-5 de la même marque.
- Un Boss OC-3 SUPER Octave Pedal qui est sa pédale de super octave.
- Un MXR M-108 Ten Band Graphic Equalizer Pedal : que Slash utilise en guise de contrôleur de fréquences.
- Un MXR M134 Stereo Chorus : utilisé pour les chorus.
- Un MXR M104 Distortion + Guitar Pedal: pour les sons en disto comme son nom l’indique.
- Un MXR CSP101SL Script Phase 90 with LED : Slash y a recours pour donner une certaine couleur à ses riffs.
- Un MXR M-103 Blue Box : qui sert à combiner les tonalités aiguës avec les fuzz pour donner un son grave et lourd.
- Un MXR Cry Baby KFK Q Zone : avec lequel Slash est connu comme étant un des guitaristes qui en utilise le plus.
- Un MXR Smart Gate Noise Gate :
- Un Whirlwind Multi-Selector : connu comme étant le commutateur de canaux de Slash.
- Un EMB Audio Remote Wah vu à l’œuvre avec Slash sur Mr Brownstone pendant le live à Paris en 1992.
- Un Palmer Triage Amplifier Selector qui est entré tout récemment dans son rack d’effet.
- Un MXR EVH-117 Eddie Van Halen Flanger.
- Un Dunlop Cry Baby QZ-1 Q-Zone Pedal : qu’il utilise pour avoir un son Wah plus riche et plus fixe.
- Un MXR M-101 Phase 90 Pedal : utile pour les effets à sons spatiaux.
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Slash, alias Saul Hudson, figure parmi les personnages emblématiques des gratteurs au talent incommensurable de notre siècle. Guns N' Roses porte sa marque tout autant que d’autres groupes comme Slash's Snakepit ou Velvet Revolver. Il fait partie de cette trempe de guitaristes qui aime tellement jouer à la guitare qu’ils ne se fixent pas de limite de genre, tant que cela leur permet d’accoucher d’une mélodie qui leur est propre. C’est pourquoi on le voit tantôt aux côtés de ceux qui rugissent tels que Myles Kennedy ou Chester Bennington, tantôt avec celles qui miaulent comme Fergie ou Nicole Scherzinger. Et même les plus légendaires ont su reconnaître son talent, à l’instar du "King of Pop", le grand Michael Jackson. Le moins qu’on puisse dire c’est que Slash est un OVNI. Et son haut-de-forme trônant sur son abondante tignasse crépue nous le confirme.
Là où tout a commencé
Il n’est pas étonnant que le jeune Saul Hudson devienne l’artiste qu’il est aujourd’hui si on scrute un peu ses origines. Enfant métissé, descendant d’un père anglais et d’une mère afro-américaine, ses parents gravitent tous deux autour du monde du spectacle. Il passe la première partie de son enfance aux côtés de ses grands-parents paternels et de son père en Angleterre. Ce dernier est artiste peintre. A 10 ans, il part rejoindre sa mère à Los Angeles, suite au divorce de ses parents. Cette dernière est styliste et a dessiné les costumes de scène d’un grand nombre d’artistes dont Diana Ross, Ringo Starr et David Bowie.
Sa première guitare acoustique lui a été offerte par sa grand-mère. Plus tard, elle lui offrira une imitation d'Explorer. Mais lorsqu'il commence à vraiment maîtriser les cordes, il se met à gratter des Stratocaster et des B.C. Rich. De ses premières grattes il ne reste plus que les souvenirs d’avoir pu acheter de la drogue une fois revendues.
Il commence par s’imprégner des jeux de grands noms tels que Deep Purple, Jimmy Page, Hendrix et bien d’autres encore avant de s’immerger totalement dans la pratique de l’instrument. Il préfère alors consacrer tout son temps à jouer de la guitare, oubliant même d'aller à l’école. Saul finit alors par abandonner ses études et fait la rencontre de la personne qui changera à jamais son destin : Steven Adler. Ils forment leur tout premier groupe, dont ils seront les seuls piliers permanents, qu’ils appellent Road Crew. Et la machine se met en route.
Slash et Guns N' Roses
L’histoire d’un groupe commence toujours par des rencontres entre amis communs. Celle de Guns N' Roses ne fait pas défaut à cette constante. Steven Adler (batteur du groupe) et Izzy Stradlin (plus tard second guitariste des Guns) sont les pièces maîtresses de cette rencontre. Izzy est membre du groupe Hollywood Rose d’Axl Rose à l’époque. Il est le fil conducteur entre Slash, Adler et Axl Rose. Le hasard a fait que les membres du groupe d’Axl Rose soient incapables d’assurer des concerts, et que Slash et Adler les remplacent. Ils finissent par devenir des membres permanents. Ensemble, ils se transforment par la suite en Guns N' Roses. Slash compose alors une grande partie des titres à succès du band.
En route vers le succès
Le groupe sort son premier album intitulé "Appetite for Destruction" et rencontre un succès immédiat. Ce dernier brûle d’une flamme incandescente, presque dangereuse, du fait de l’imprévisibilité de chaque membre. Mais au bout de 6 ans, les frasques et excentricités ont eu raison de l’entente du groupe. Guns N' Roses finit par se dissoudre en 1996. Quand les tensions commencent à se créer, Slash fait en sorte d’obtenir tous les droits sur le patronyme de Guns N' Roses. Et il finit par l'avoir. Voilà pourquoi le groupe n’est plus debout une fois que Slash quitte le navire.
Il faut 10 ans pour que Slash retrouve une entente cordiale avec Axl Rose. Assez en tout cas pour remettre le couvert avec le groupe. Guns N' Roses se reforme alors et entame le «Not in this Lifetime Tour», dans les années 2016 et 2017. Cette tournée est surtout remplie d’anciens setlists composés de plusieurs de leurs titres phares. Malgré tout, les retrouvailles se passent sans pour autant envisager un quelconque retour en studio pour pondre de nouvelles compo.
Guns N' Roses ou pas, Slash reste Slash !
Quand Guns N' Roses est relégué au placard, Slash lui ne s’endort pas sur ses lauriers. Excédé par les humeurs de diva d’Axl Rose, il revient aux sources. Ainsi, il entame une tournée avec le groupe qu’il a créé en 1994, Slash’s Snakepit. Mais après deux albums, il met fin à son voyage avec ce groupe en 2001.
En 2002, Slash remet ça en s’associant avec deux anciens collègues de Guns, Matt Sorum et Duff McKagan. Ils fondent ensemble un nouveau groupe du nom de The Project. Il devient plus tard le groupe que nous connaissons tous sous l’illustre insigne de Velvet Revolver. Slash le porte à bout de bras et de compos pendant plus de 6 ans. En 2008, le dernier chanteur en date Scott Weiland quitte le groupe. Depuis, la formation est comme qui dirait en pause, puisqu’elle est encore en train de chercher son porte-parole.
Slash et sa carrière en solo
La carrière «solo» de Slash débute alors en 2009. S’en suit ainsi une succession d’albums associés à d’illustres noms du monde de la musique, en allant des plus softs aux plus métalleux. Le premier est éponyme et sort en été 2009. Mais l’album est plus connu sous le nom de Slash & Friends du fait de la longue liste de « featurings » dont l’opus regorge. On peut notamment apercevoir Dave Grohl, Adam Levine, Fergie, Koshi Inaba et beaucoup d'autres parmi ces artistes. Ensuite, "Apocalyptic Love" vient enchanter le public déjà constitué de Slash en 2012. Il est co-écrit avec Myles Kennedy, qui est élu chanteur pour ce second album.
"World On fire" sort en 2013, dans lequel Slash poursuit sa collaboration avec le chanteur d’Alter Bridge. "Conspirators III" est le dernier projet d’album en cours de Slash avec Myles Kennedy and The Conspirators. Mais cet album est mis lui aussi en stand-by en 2016 après la réintégration du guitariste au sein de Guns. Des bruits courent selon lesquels il serait en train de composer un album en cette année 2017. Cependant rien n'est encore vraiment précis.